Eduard Mazlo

the Purmagazine :   - Расскажите , как и когда к вам пришло решение стать художником? - Что, такое живопись, или понятие художник, я конечно в раннем детстве не знал, но ощущение художника у меня было, сколько я себя помню. Первые фломастеры подарила мне моя Тётя, а Мама купила самые обычные акварельные краски, я был счастлив. В детстве было завораживающим наблюдать, когда кто-то, со знанием своего дела выполнял свою работу.  Конечно,  это были в первую очередь близкие люди, семья, в которую по моим представлениям входили все с кем проживали время. Мы узнавали пространство и учились у старших, подрожали им в своих играх и любые материалы или предметы, попадавшиеся нам в руки, превращались в чудесные объекты, которые могли легко трансформироваться в непрекращающемся волшебном процессе. Родители ни когда не препятствовали нашим прикладным играм, и единственным их требованием было восстановить порядок в инструментах, которые всегда были исправными у нашего Отца. Так сложилось, что вокруг оказывались очень умелые люди и мой старший брат, который обладал удивительной способностью вовлекать всех нас в фантастические игры, порождавшие головокружительные лабиринты детских фантазий. Это время было пиршеством лучистых игр. Тогда я уже знал, что буду художником. Потом была и художественная школа, в которую меня отвела Мама по моему желанию, а затем и художественное училище, где по «счастливому случаю», над нами стоял удивительный человек и гениальный учитель, осветивший нам дорогу в мир искусства. В лучах солнца, серебреных реках и пышной зелени,  проходило детство, и юношество.  Сегодня видится, что всё имело неразделимое значение, и конечно наша  Нана, святящаяся женщина, скромно стоявшая над всеми нами, соединявшая прошлое с настоящим, своим мудрым существованием и потрясающими рассказами о сотворении мира - начале времён, истории Нартов и жизни благородного народа в  крае именуемым  Хэку (Черкессия).

the Purmagazine :  - Как вы нашли свой стиль и как осваивали живопись, графику?  В чем Вы видите главное предназначение своей работы – обучать,иллюстрировать делать что-либо другое? Какая философия скрывается за Вашим творчеством ?   - Если говорить о стиле или стильности, то я не ставлю это перед собой проблемой, но это не значит, что само осмысление, решение и реализация в материале творческих идей происходят спонтанно.  Художественный процесс, как и всё происходящее в мире находится в единении, как и прошлое, настоящее и будущее - всё едино. Сознание способное воспринимать мир единым, включает себя в вечно трансформирующиеся, бесконечные процессы, творящиеся в нём. Творящийся мир, творящийся из самого себя, вечный процесс, проявляющийся и становящийся явным, явное уЗНАётся и становится ЗНАнием, ЗНАчимым, ЗНАчимое обоЗНАчается и становится ЗНАКОМ, ЗНАние есть ЗНАК. Искусство ЗНАчимо, искусство это язык ЗНАчений, искусство есть ЗНАние, искусство есть ЗНАК, ЗНАК это искусство. Работа идёт в ЗНАКовом пространстве, ЗНАКового искусства, в котором есть единая  и неограниченная возможность творчества в сегодняшнем времени-пространстве. Только по средствам ЗНАКа в ЗНАКе, ЗНАКов в ЗНАКах, мы способны обоЗНАчать бесконечные, информационно-энергетические потоки внутри которых мы и которые внутри нас существуют. ЗНАКовость, вмещает в себя прошлое настоящее и будущее. Это оЗНАчает, что стили в искусстве, которые были открыты начиная с древнейших времён, а также различные культуры и их слои, тоже становятся ЗНАКами, всё превращается в ЗНАК. Происходит игра  ЗНАКов. Единовременность прошлого, настоящего и будущего предполагает сегодня в искусстве, обоЗНАчение культурных слоёв, взаимодействие ЗНАКов, это принципиальный метод  ЗНАКового искусства. Всё есть искусство, всё есть ЗНАК. Я обоЗНАчаю творящееся, я делаю ЗНАКи.

the Purmagazine :  - Какие художники, события, может быть страны  оставили след в твоей творческой биографии? - В пути художника, да и вообще в жизненном пути человека всё как бы происходит по его величеству «случаю», но самом деле «случайность» вовсе неслучайна, она организована и  те или иные случаи, события происходят потому, что должны произойти.  Другое дело, на чем концентрируется сознание?, или что нам кажется важным в тот или иной момент нашего проживания?, что в последствии нам запоминается?, это и принимается как ключ к проявляющимся событиям?, но есть, множество вещей которых мы просто не запоминаем, или не придаем им значения.  На самом деле перечислить всё, что влияло и влияет на художника, это практически не возможно. Как мне «думается» )) это конечно большое количество художников, хороших и не очень хороших, это всё искусство в целом, это люди и окружающая среда, это все страны в которых мне довелось побывать, но в первую очередь это родной язык через который узнаётся мир, и который формирует процесс действия, народ и страна откуда произрастает и проявляется творчество.  Всё становится важным, всё, что познаётся, влияет на творчество, всё непознанное также влияет своим отсутствием, всё неразделимо, всё едино, невозможно разделить жизнь и творчество,  но конечно есть нечто, что мы видим (любим) очень хорошо и не очень.

the Purmagazine :  - Сюжеты ваших «адыгских» полотен — это авторская фантазия в чистом виде? Опираетесь ли Вы на достоверные исторические факты ? -Любая наша фантазия происходит из Великого Сущего. Самые невероятные  проявления нашего сознания являются ветвями великого древа знаний – древа жизни,  корни которого произрастают из сердца земли, а ветви, которого вплетаются в центр вселенной. Мы являемся неотделимой, малой частью это мира. Любая фантазия имеет опорные точки, которые есть знания о нашем мире, как о едином, системном процессе происходящего. Вне знаний, фантазии не может быть, пусть то проявления «глупости» или «грандиозного ума»,  всё,  что мы ощущаем, всё что, нам приходит в голову, всё, что происходит в наших сердцах, всё это уже существует, а диапазон фантазий зависит от качества знаний и глубины видения Творящегося мира, великое множество факторов, фактов влияет на импровизацию мысли и её структуру. Фантазия это есть факт.

the Purmagazine :  - Каждый художник, по-своему ищет атмосферу для вдохновения. К примеру,  великий Рерих любил горы; а что вам помогает творить? - Мир, в котором мы живём, мир который внутри нас. 

the Purmagazine :  - Родные и близкие не всегда поддерживают увлечение творчеством, а как было у вас? В семье есть художники? - В данном случае мои родные, друзья и близкие мне люди всегда поддерживают и активно участвуют в работе, естественно это проявляется в их собственных рабочих процессах и в их существование в целом. 

the Purmagazine :  - Много ли у вас друзей художников?  - Слава Богу, у меня есть друзья художники.

the Purmagazine :  - Какие города  часто посещаете ? Есть ли любимый город ? - Последнее время случается часто бывать в Москве, в Стамбуле и в итальянских городах, все города по своему интересны и имеют собственные звучания, и ритмы, но конечно самым любимым городом всегда остаётся Нальчик.

the Purmagazine :  - Если заглянуть в историю искусства прошлых веков, то мы видим как многие великие художники, деятели искусства жили и умирали в нищете, а в современном мире модные и известные скульпторы, живописцы, архитекторы весьма обеспеченные люди. Как вы считаете, каким должен быть настоящий творец – вечно голодным, прибывать в эмоциональном потрясении либо сытым и благодушным, чтобы создать что-либо удивительное? Важен ли эпотаж для успеха? - Сегодняшняя модность, известность, обеспеченность, это не есть критерий определяющий значимость художника и его величину, только «время-цикличность» может проявить всю значимость деятелей искусства, а художник всегда был и будет оставаться художником в независимости от суеты.

the Purmagazine :  - Путь художника  - это путь воина или миротворца ? - Миро-Творец, само слово говорит за себя.

the Purmagazine :  - Можете ли вы описать в трех словах счастье ?  - Это когда «повезёт», быть с теми с кем надо быть, жить там, где надо жить, делать то, что надо делать.

Вороков Владимир Халидович. Секретарь Союза кинематографистов РФ, Председатель Союза кинематографистов КБР; Заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия–Алания; Член 4-х Академий; Дважды Лауреат Государственной премии КБР; Почетный гражданин г.Нальчика; Почетный гражданин г.Чегем; Почетный гражданин г.Терек; Почетный академик РАЕН РФ.

Ali Maher (1958 – June 10, 2013) was an circassian artist, architect, teacher, and cultural icon in Amman, Jordan. At the time of his death, he was a commissioner of the Jordan's Royal Film Commission and founder of the Atelier Baba art school. In 2008, during his time as commissioner he obtained assorted material from the Jordan-Soviet Friendship Society. The material proved to be a valuable insight in the relations between Jordan and the Soviet Union during the Cold War. Maher also founded JAID, Jordan's first animation and industrial design studio.

Уже в XX столетии ни кто иной, как сам академик Мичурин, написал статью с красноречивым заглавием «Черкесские сады ждут своих селекционеров». «Об изумительном богатстве так называемых старых черкесских садов, – писал он, – мне известно давно.

Нагаплев Аскарбий Нохович родился в а. Ходзь Кошехабльского района Республики Адыгея. Имеет два высших образования: Воронежский политехнический институт по специальности «Экономика и организация машиностроения», Майкопский государственный технологический институт по специальности «Государственное и муниципальное управление» The Purmagazine - Цель живой мысли это всегда соучастие в созидании будущего. Какое будущее вы видите для своего фильма «Черкешенка» ? Я думаю, что мой фильм "Черкешенка" будет способствовать самоутверждению наших девушек, женщин, что приведет к оздоровлению и возрождению нашего народа.

Лоран Терзиефф (также Терзиев (Чемерзин), фр. Laurent Terzieff, 27 июня 1935, Тулуза — 2 июля 2010, Париж) — французскийактёр русского происхождения.

BONFIRES & STARS | TRAILER Moa Pillar, an electronic music artist, heads for the Caucasus in search of inspiration, and then to work with traditional Circassian musicians. Although he is looking forward to new encounters and discovering another culture, his guide, Bulat, constantly questions the value of this experience and the possibility of any dialogue between secular traditions and modern culture.