ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ


Джим Джармуш из тех режиссеров, которые умеют снимать атмосферное и стильное кино. Это особый талант – погрузить зрителя в свой мир, показать ему то, что до этого ему никто не показывал. «Выживут только любовники» – последний фильм Джармуша, который ожидали все поклонники его творчества. Эта картина обладает невероятной способностью затягивать и опьянять своей магией.Ирония и способность Джармуша обыгрывать, казалось бы, такие тривиальные темы и образы, как вампиры, человеческая жадность и ненасытность, приправив всё это вечными ценностями – любовью и искусством, восхищает. 


Складывается необъяснимое ощущение, что ты попал в другое измерение, с другой философией и мироощущением, где главное – это красота и любовь. Адам и Ева живут по своему времени. Суету и бренность человеческой жизни с высоты прожитых ими тысячелетий они снисходительно прощают людям. А непостижимо легкая грусть во взгляде привносит загадочность. Что ещё может интересовать самых древних существ – вампиров на Земле, как не искусство. Адам и Ева – аристократичные декаденты. Они живут прошлым, в мире музыки, поэзии, литературы. Их лучший друг вампир – писатель времен Шекспира. Они не вписываются во внешний мир людей, а только наблюдают, созерцают, как река времени уносит очередную эпоху. Музыка в фильме является не фоном, а ещё одним героем. 

Она обволакивает зрителя, переплетая нити прошлого с настоящим. Джармуш – истинный меломан и эстет, который тонко чувствует время. Весь фильм кажется томной, тягучей, удивительно красивой историей вечной любви, проиллюстрированной красивыми цитатами, аллюзиями и музыкой. Адам и Ева так нежно и трогательно относятся друг к другу, они так возвышенны и хрупки, что кажутся более человечными, чем многие люди. Кроме неоспоримого таланта режиссера, сценариста и композитора картины – Джима Джармуша, достоинством фильма являются актеры, сыгравшие главные роли, – Тильда Суинтон и Том Хиддлстон. Это попадание в десятку.

Том настолько прекрасен и гармоничен в роли меланхоличного, рефлексирующего вампира – рок-музыканта, играющего андеграунд. А магия Тильды Суинтон завораживает, как и её инопланетная, неземная красота: прозрачная фарфоровая кожа, глубокие умные глаза, кошачья пластика и копна белых растрепанных волос. Неслучайно они названы именами первых людей на Земле. Они служат прообразами современников, иллюстрацией того, какими они были задуманы. Изысканно-утонченные ценители искусства, хранители культурной памяти и ценностей, накопленных веками. Они как части одного пазла, которые не могут друг без друга. Это история о жизни, о бесконечности любви. Фильм заканчивается неоднозначно, у него нет конца, потому что у Адама и Евы не может быть конца… 


Диана Машезова

Сериал удивляет эксцентричностью, непредсказуемостью, юмором, который, казалось бы, не может быть никак связан с Ватиканом. Соррентино умеет выразить смешное без слов – старые кардиналы с айфонами, монашки, играющие в футбол, кулер со святой водой посреди пышно убранного зала, кенгуру в подвалах Ватикана.

- Старые времена, когда у кого-нибудь была тайна, которую он не хотел ни с кем делить, знаешь, что он делал? – Даже не представляю. – Он шёл на гору, находил дерево, проделывал в нём дупло и шепотом рассказывал в него свою тайну. Затем брал влажную землю и залеплял ею дупло.

«Когда в обществе тонет высшее, а под высшим я подразумеваю духовную высоту, ибо все остальные высоты показные, и торжествует низменное, это предвестник катастрофы». Тенгиз Абуладзе.

«Великая красота». Или поиски смысла Фильм Паоло Соррентино «Великая красота», снятый в 2013 году стал для меня открытием, своеобразным культурным шоком за последнее время. Эта картина одна из немногих, которые заставляют наблюдать за ней с замиранием, перестав замечать окружающих. Сюжет трагикомедии разворачивается на фоне великолепия и грандиозной архитектуры вечного города – Рима. По сути, фильм – иллюстрация, размышление на тему бессмысленного, безнравственного кутежа и пустой жизни богемной элиты Рима. Говоря об этом фильме, трудно обойтись без сравнения с картиной «Сладкая жизнь» великого Феллини, снятой в 1960 году. Феллини в свое время произвел фурор этой картиной, обнажив уродство праздности, из которой не может вырваться главный герой фильма, блестяще сыгранный Марчелло Мастроянни.

Он жонглирует словами также легко, как она смешивает краски на холсте, его водчина – это книги, она изображает мир через призму цветов и линий, она страдает от артрита и пытается бороться с недугом..

«Я хочу прикасаться к людям своим искусством, я хочу, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Ван Гог.

Эта история начинается с того, что Марли был мертв… Не лучшее начало для рождественской сказки, неправда ли? Но это только начало. Впереди удивительные события и самое что ни на есть чудесное преображение главных героев этого фильма.

Лето – время, когда хочется забыть про все заботы, дела и отправиться навстречу приключениям. А какой город, как не Рим, подходит для этого лучше всего?!