Висконти. Последний аристократ.

«Я всегда делаю только то, что считаю нужным» 

Л. Висконти.

Когда я думаю о кино, в бесконечном потоке образов, фильмов, жанров, актеров и режиссёров, одним из первых на ум приходит итальянский кинематограф, который, как правило, ассоциируется с определением «великий». Оно (определение) неразрывно связано с именами Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Паоло Пазоллини и Лукино Висконти, о котором я хочу рассказать. 
Лукино Висконти – потомственный аристократ, наследник герцогов, правителей Милана, родившийся и выросший в знатной среде, определил новое течение в итальянском кинематографе – неореализм, но не в классическом понимании, а эстетизированный, философско-интеллектуальный. Висконти был декадентом. И не отрицал этого. «Я, подобно Томасу Манну, весьма склонен к декадансу. Я пропитан им. Манн - декадент от немецкой культуры, я – от культуры итальянской. Более всего меня всегда интересовало исследование больного общества», – говорил о себе режиссер. 
Висконти можно назвать корифеем итальянского интеллектуального кино. Страсть режиссера к искусству видна во всех его работах – фильмах, спектаклях, оперных постановках, которые представляют собой тонкое смешение разных видов искусства: кино, театра, музыки, живописи, литературы. У истоков всех работ Висконти всегда находится моральное напряжение, которое волнует режиссера. Центральное место в его творчестве занимают не социальные, бытовые проблемы, а духовные поиски человека. 

Картины Лукино Висконти невозможно спутать с другими. Они пропитаны аристократизмом, и не бутафорским, а подлинным. Висконти – эстет до мозга костей, аристократ не только по крови, но и по духу. Свой первый фильм «Земля дрожит» о восстании бедных рыбаков, Висконти настолько эстетизировал, что уже в начале творческого пути режиссера было понятно, что он создает новый киноязык. 
Микеланджело Антониони говорил, что «фильмы Висконти отличаются силой и плавностью повествования. У него потрясающее умение развивать характер персонажа в процессе рассказа». 
Фильм «Земля дрожит», снятый на Сицилии с участием непрофессиональных актеров, произвел настоящий фурор в Италии. Висконти был признан одним из столпов итальянского неореализма. 
Отец Лукино, герцог Джузеппе Висконти ди Модроне, был ценителем искусства и покровительствовал театру Ла Скала. Любовь к театру зародилась у Лукино еще в юношестве, в родовом замке ХV века у Висконти был семейный театр, где выступали друзья и родственники благородной семьи. Семеро детей Висконти занимались музыкой, иностранными языками, спортом. Их воспитывали в строгих правилах. Лукино играл на виолончели, обожал Шекспира и театр. Ла Скала стал страстью Висконти. Позже Лукино станет режиссером театра и поставит спектакли «Трамвай «Желание», «Три сестры», «Вишневый сад», которые потрясут театральный мир Италии. Он заложит основы режиссерского театра в Италии наряду с Джорджо Стрелером. Висконти сформировал собственную труппу с постоянной резиденцией в римском театре «Элизео», который просуществовал 12 лет, выдержав испытание временем. О своих спектаклях режиссер говорил: «У зрителей возникало ощущение чего-то совершенно нового, небывалого». Непривычная реалистичность постановки, исполнения сразила зрителя. Никто не представлял себе, что можно играть настолько правдиво». 
Висконти дружил с Коко Шанель. По ее рекомендации он устроился ассистентом в съемочную группу Жана Ренуара (сына великого художника), снимавшего фильм «Загородная прогулка». Работа с Ренуаром станет началом режиссерского пути Лукино и их долгой дружбы. 

Первый фильм Висконти создавался по сюжету романа «Семья Малавонья». Он был представлен на Венецианском кинофестивале. Картина поразила всех необычайным сочетанием правдивости и высокого поэтического достоинства. В своей картине – трагикомедии «Самая красивая» Лукино снял в главной роли великую итальянскую актрису Анну Маньяни, создавшую образ наивной, простой и чистосердечной женщины,
борющейся за обеспеченное будущее своей единственной дочери. 
Снимая кино, Висконти черпал вдохновение в театре, литературе, музыке. Он создал «костюмный» фильм «Чувство» о безумной страсти с трагичным, жестоким финалом из жизни аристократов. 
Кроме театра и кино, Висконти был очарован оперой. Его музой стала оперная певица с удивительным голосом – Мария Каллас, с которой они сделали несколько постановок. Их дружба станет началом расцвета Марии Каллас, как настоящей дивы. Благодаря Висконти Каллас стала эталоном безупречного стиля, манер и элегантности. Висконти, как истинный аристократ, поклоняющийся ее таланту, превратил Каллас в небожительницу, блестящую светскую диву. Приобщил ее к высокому искусству и аристократическому образу жизни. «Травиата» Верди (любимого композитора Висконти) стала одним из главных музыкальных событий в жизни Италии. Режиссер еще много раз в своем творчестве будет обращаться к музыке великого композитора. 
Висконти был уникален тем, что одинаково правдиво умел рассказывать и о жизни аристократов, и о жизни простых крестьян. Он воплотил свой замысел – историю из жизни бедных боксеров, сняв фильм по мотивам библейской притчи «Иосиф и его братья» с Аленом Делоном в главной роли (прообраз Иосифа). Картина «Рокко и братья» прославила Висконти на всю страну. После этого фильма Ален Делон станет одним из любимых актеров Лукино. Он снимет его и в другом своём фильме «Леопард». 
«Лукино практически подменял актеров, подолгу объяснял реплики, интонации, сам проигрывал эпизоды», - вспоминал Антониони. Висконти предоставлял полную свободу Анне Маньяни, а на Марчелло Мастроянни кричал. С Хельмутом Бергером, которого снял в нескольких фильмах – «Гибель богов», «Людвиг», «Семейный портрет в интерьере», понимали друг друга без слов, шутил на съемках с Роми Шнайдер. Его музой и одной из любимых актрис была итальянская актриса Сильвана Мангано. Он восхищался не только ее утончённой аристократичной внешностью, но и глубоким драматическим талантом. Он снял актрису в нескольких своих картинах и в главном своем шедевре «Смерть в Венеции» по Томасу Манну, которого обожал. Она сыграла в фильме роль матери Тадзио (мальчика, в которого был влюблен главный герой) – матери красоты и смерти. Главного героя – композитора Густава фон Ашенбаха, переживающего духовный и творческий кризис, сыграл английский актер Дирк Богард. «Смерть в Венеции», вершина творчества Висконти, - это история о разрушении одного человека и гибели целой эпохи. Висконти удалось сделать то, что казалось невозможным. Он смог, не исказив, воплотить на экране глубинные мифологические, психологические мотивы человеческого существования, находящегося в постоянном поиске несбыточного идеала и страдающего об утраченном времени. В фильме звучит прекрасная музыка Г. Малера (прототипа главного героя). «Смерть в Венеции» по праву можно назвать эталоном высокого искусства, глубокой интеллектуальности, изысканности, аристократизма и красоты. 
Работы Висконти отличают внутренняя общность проблем, единство стиля и манеры повествования, масштабность идей, глубокая связь с традициями итальянского и мирового искусства. 
Великий режиссер в конце жизни снял почти биографичный фильм «Семейный портрет в интерьере», который окрестили фильмом-завещанием. Его герой – интеллектуал, старый профессор, который отрешился от мира, предпочитая общению с людьми коллекционирование картин с изображениями семейных портретов.
Лукино Висконти ушел из жизни после тяжелой болезни в 1976 году в Риме. Свою жизнь он посвятил искусству, и последним его желанием было, чтобы на его надгробии было написано: «Он обожал Шекспира, Чехова и Верди»… 

Диана МАШЕЗОВА.

Он жонглирует словами также легко, как она смешивает краски на холсте, его водчина – это книги, она изображает мир через призму цветов и линий, она страдает от артрита и пытается бороться с недугом..

«Когда в обществе тонет высшее, а под высшим я подразумеваю духовную высоту, ибо все остальные высоты показные, и торжествует низменное, это предвестник катастрофы». Тенгиз Абуладзе.

Фильмы грузинского режиссера Отара Иоселиани - это ода тихим радостям, воспевающая труд и жизнь людей - будь то французские аристократы или грузинские крестьяне.

Светлана Мамрешева родилась в Кабардино-Балкарии. Мечта стать актрисой появилась в детстве. Цельность характера проявилась в учебе (школа окончена с золотой медалью, Школа-студия МХАТ – с красным дипломом). Среди учебных работ С. Мамрешевой в спектаклях Школы-студии выделяется роль Бэлы в инсценировке романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» (режиссер-постановщик К. Серебренников), которая была награждена премией «Золотой лист» (2012). Другие роли: Ада в пластическом спектакле «Каин» по мистерии Дж.Г.Байрона, Певица в «Отморозках» по роману З.Прилепина «Санькя», Эхо в «Метаморфозах» по Овидию.

Пытаясь писать про фильм «Цвет граната» Сергея Параджанова, трудно подбирать слова. Эта картина, как роскошный восточный ковер, соткана из иносказаний, символов, образов.

«Великая красота». Или поиски смысла Фильм Паоло Соррентино «Великая красота», снятый в 2013 году стал для меня открытием, своеобразным культурным шоком за последнее время. Эта картина одна из немногих, которые заставляют наблюдать за ней с замиранием, перестав замечать окружающих. Сюжет трагикомедии разворачивается на фоне великолепия и грандиозной архитектуры вечного города – Рима. По сути, фильм – иллюстрация, размышление на тему бессмысленного, безнравственного кутежа и пустой жизни богемной элиты Рима. Говоря об этом фильме, трудно обойтись без сравнения с картиной «Сладкая жизнь» великого Феллини, снятой в 1960 году. Феллини в свое время произвел фурор этой картиной, обнажив уродство праздности, из которой не может вырваться главный герой фильма, блестяще сыгранный Марчелло Мастроянни.

Джим Джармуш из тех режиссеров, которые умеют снимать атмосферное и стильное кино. Это особый талант – погрузить зрителя в свой мир, показать ему то, что до этого ему никто не показывал.