Висконти. Последний аристократ.

«Я всегда делаю только то, что считаю нужным» 

Л. Висконти.

Когда я думаю о кино, в бесконечном потоке образов, фильмов, жанров, актеров и режиссёров, одним из первых на ум приходит итальянский кинематограф, который, как правило, ассоциируется с определением «великий». Оно (определение) неразрывно связано с именами Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Паоло Пазоллини и Лукино Висконти, о котором я хочу рассказать. 
Лукино Висконти – потомственный аристократ, наследник герцогов, правителей Милана, родившийся и выросший в знатной среде, определил новое течение в итальянском кинематографе – неореализм, но не в классическом понимании, а эстетизированный, философско-интеллектуальный. Висконти был декадентом. И не отрицал этого. «Я, подобно Томасу Манну, весьма склонен к декадансу. Я пропитан им. Манн - декадент от немецкой культуры, я – от культуры итальянской. Более всего меня всегда интересовало исследование больного общества», – говорил о себе режиссер. 
Висконти можно назвать корифеем итальянского интеллектуального кино. Страсть режиссера к искусству видна во всех его работах – фильмах, спектаклях, оперных постановках, которые представляют собой тонкое смешение разных видов искусства: кино, театра, музыки, живописи, литературы. У истоков всех работ Висконти всегда находится моральное напряжение, которое волнует режиссера. Центральное место в его творчестве занимают не социальные, бытовые проблемы, а духовные поиски человека. 

Картины Лукино Висконти невозможно спутать с другими. Они пропитаны аристократизмом, и не бутафорским, а подлинным. Висконти – эстет до мозга костей, аристократ не только по крови, но и по духу. Свой первый фильм «Земля дрожит» о восстании бедных рыбаков, Висконти настолько эстетизировал, что уже в начале творческого пути режиссера было понятно, что он создает новый киноязык. 
Микеланджело Антониони говорил, что «фильмы Висконти отличаются силой и плавностью повествования. У него потрясающее умение развивать характер персонажа в процессе рассказа». 
Фильм «Земля дрожит», снятый на Сицилии с участием непрофессиональных актеров, произвел настоящий фурор в Италии. Висконти был признан одним из столпов итальянского неореализма. 
Отец Лукино, герцог Джузеппе Висконти ди Модроне, был ценителем искусства и покровительствовал театру Ла Скала. Любовь к театру зародилась у Лукино еще в юношестве, в родовом замке ХV века у Висконти был семейный театр, где выступали друзья и родственники благородной семьи. Семеро детей Висконти занимались музыкой, иностранными языками, спортом. Их воспитывали в строгих правилах. Лукино играл на виолончели, обожал Шекспира и театр. Ла Скала стал страстью Висконти. Позже Лукино станет режиссером театра и поставит спектакли «Трамвай «Желание», «Три сестры», «Вишневый сад», которые потрясут театральный мир Италии. Он заложит основы режиссерского театра в Италии наряду с Джорджо Стрелером. Висконти сформировал собственную труппу с постоянной резиденцией в римском театре «Элизео», который просуществовал 12 лет, выдержав испытание временем. О своих спектаклях режиссер говорил: «У зрителей возникало ощущение чего-то совершенно нового, небывалого». Непривычная реалистичность постановки, исполнения сразила зрителя. Никто не представлял себе, что можно играть настолько правдиво». 
Висконти дружил с Коко Шанель. По ее рекомендации он устроился ассистентом в съемочную группу Жана Ренуара (сына великого художника), снимавшего фильм «Загородная прогулка». Работа с Ренуаром станет началом режиссерского пути Лукино и их долгой дружбы. 

Первый фильм Висконти создавался по сюжету романа «Семья Малавонья». Он был представлен на Венецианском кинофестивале. Картина поразила всех необычайным сочетанием правдивости и высокого поэтического достоинства. В своей картине – трагикомедии «Самая красивая» Лукино снял в главной роли великую итальянскую актрису Анну Маньяни, создавшую образ наивной, простой и чистосердечной женщины,
борющейся за обеспеченное будущее своей единственной дочери. 
Снимая кино, Висконти черпал вдохновение в театре, литературе, музыке. Он создал «костюмный» фильм «Чувство» о безумной страсти с трагичным, жестоким финалом из жизни аристократов. 
Кроме театра и кино, Висконти был очарован оперой. Его музой стала оперная певица с удивительным голосом – Мария Каллас, с которой они сделали несколько постановок. Их дружба станет началом расцвета Марии Каллас, как настоящей дивы. Благодаря Висконти Каллас стала эталоном безупречного стиля, манер и элегантности. Висконти, как истинный аристократ, поклоняющийся ее таланту, превратил Каллас в небожительницу, блестящую светскую диву. Приобщил ее к высокому искусству и аристократическому образу жизни. «Травиата» Верди (любимого композитора Висконти) стала одним из главных музыкальных событий в жизни Италии. Режиссер еще много раз в своем творчестве будет обращаться к музыке великого композитора. 
Висконти был уникален тем, что одинаково правдиво умел рассказывать и о жизни аристократов, и о жизни простых крестьян. Он воплотил свой замысел – историю из жизни бедных боксеров, сняв фильм по мотивам библейской притчи «Иосиф и его братья» с Аленом Делоном в главной роли (прообраз Иосифа). Картина «Рокко и братья» прославила Висконти на всю страну. После этого фильма Ален Делон станет одним из любимых актеров Лукино. Он снимет его и в другом своём фильме «Леопард». 
«Лукино практически подменял актеров, подолгу объяснял реплики, интонации, сам проигрывал эпизоды», - вспоминал Антониони. Висконти предоставлял полную свободу Анне Маньяни, а на Марчелло Мастроянни кричал. С Хельмутом Бергером, которого снял в нескольких фильмах – «Гибель богов», «Людвиг», «Семейный портрет в интерьере», понимали друг друга без слов, шутил на съемках с Роми Шнайдер. Его музой и одной из любимых актрис была итальянская актриса Сильвана Мангано. Он восхищался не только ее утончённой аристократичной внешностью, но и глубоким драматическим талантом. Он снял актрису в нескольких своих картинах и в главном своем шедевре «Смерть в Венеции» по Томасу Манну, которого обожал. Она сыграла в фильме роль матери Тадзио (мальчика, в которого был влюблен главный герой) – матери красоты и смерти. Главного героя – композитора Густава фон Ашенбаха, переживающего духовный и творческий кризис, сыграл английский актер Дирк Богард. «Смерть в Венеции», вершина творчества Висконти, - это история о разрушении одного человека и гибели целой эпохи. Висконти удалось сделать то, что казалось невозможным. Он смог, не исказив, воплотить на экране глубинные мифологические, психологические мотивы человеческого существования, находящегося в постоянном поиске несбыточного идеала и страдающего об утраченном времени. В фильме звучит прекрасная музыка Г. Малера (прототипа главного героя). «Смерть в Венеции» по праву можно назвать эталоном высокого искусства, глубокой интеллектуальности, изысканности, аристократизма и красоты. 
Работы Висконти отличают внутренняя общность проблем, единство стиля и манеры повествования, масштабность идей, глубокая связь с традициями итальянского и мирового искусства. 
Великий режиссер в конце жизни снял почти биографичный фильм «Семейный портрет в интерьере», который окрестили фильмом-завещанием. Его герой – интеллектуал, старый профессор, который отрешился от мира, предпочитая общению с людьми коллекционирование картин с изображениями семейных портретов.
Лукино Висконти ушел из жизни после тяжелой болезни в 1976 году в Риме. Свою жизнь он посвятил искусству, и последним его желанием было, чтобы на его надгробии было написано: «Он обожал Шекспира, Чехова и Верди»… 

Диана МАШЕЗОВА.

Пытаясь писать про фильм «Цвет граната» Сергея Параджанова, трудно подбирать слова. Эта картина, как роскошный восточный ковер, соткана из иносказаний, символов, образов.

Изящная ирония над жизнью Советский кинематограф до сих пор остается «золотым» периодом отечественного кино.

На Каннском фестивале в рамках программы «Особый взгляд» состоялась мировая премьера картины «Теснота» — дебютной работы режиссера Кантемира Балагова, ученика Александра Сокурова. Фильм — о семье, живущей в Нальчике в 90-е, — не только показывает частную драму....

Прошлый год был богат на сильные кинокартины. Но, пожалуй, больше всего я ждала этот фильм. Я всегда знаю, какой фильм мне понравится.

«Хороший год» («А Good year») снят по мотивам одноименного романа Питера Мэйла. Сам режиссер был автором основных элементов сюжета, на основе которых Мэйл написал книгу.

Рустам Хамдамов малоизвестен широкой публике, но уже легенда в искусствоведческих, кинематографических кругах. Им восхищались Висконти, Феллини, он дружил с Тонино Гуэррой, его рисунки и акварели хранятся в лучших музеях и частных коллекциях мира.