Любимый волшебник


Меня всегда завораживают авторы, которые творят для детей. Я испытываю особую теплую любовь к взрослым, сумевшим сохранить в себе ребенка. Таким человеком для меня является великий японский аниматор, один из моих любимых «волшебников» — Хаяо Миядзаки. Я не могу назвать себя любителем жанра аниме, но фильмы Миядзаки считаю бесспорными шедеврами анимационного жанра. Миядзаки обладает редчайшим даром – возвращать человека в самые лучшие моменты его жизни, даря душевное спокойствие и детскую радость. 
Недавно, увидев в окне чистое ясное голубое небо, на котором безмятежно сияли белые облака, я поймала себя на мысли, что это небо из мультфильмов Миядзаки. Небо в его картинах всегда прекрасно и бескрайне, а вода прозрачно струится, сверкая в лучах солнца. Его фильмы наполнены необыкновенной магией, которая свойственна только детству. 
После его фильмов меня охватывает необъяснимое чувство радости, как после встречи с другом, которого давно не видел. И каждый раз удивляет фантазия художника и умение проникать в неповторимые миры детского воображения. 


Его фильмы обожают зрители во всех уголках планеты. И это легко объяснить, потому что мы все пришли из детства. Вспоминаются слова Антуана-де Сент-Экзюпери: «Детство, этот огромный край, откуда приходит каждый! Откуда я родом? Я родом из моего детства, словно из какой-то страны». 
Миядзаки из тех особенных людей, которые никогда не покидали эту страну. Его фильмы наполнены светлым ностальгическим чувством о днях, когда всё казалось возможным, когда деревья были большими, а до звезд можно было дотянуться рукой. 
Миядзаки показывает мир через призму детских глаз, он думает как ребенок, чувствует также искренне и непосредственно. 
Во всех картинах японского мультипликатора красной нитью проходит тема природы, как чего-то одушевленного, волшебного, магического. Это отчетливо показано в его фильме «принцесса Мононоке», где Принц Аситака оказывается вовлечен в войну между жителями Железного Города и богами Древнего Леса. Конфликт между индустриальным городом и лесными животными-духами символизирует вечное противостояние человека и природы. 
Картины Миядзаки наполнены неповторимой атмосферой, которая переносит зрителя в воображаемый мир доброго сказочника, который кажется более настоящим, чем реальный. Все свои мультфильмы Хаяо Миядзаки снимал на студии «Гибли» (Ghibli), история которой началась с 1983 года с появлением его первого фильма «Навсикая из долины Ветров». Название студия получила благодаря любви Миядзаки к авиации и творчеству Сент-Экзюпери. Гибли — это одно из названий ветра сирокко. Студия выпустила десяток глубоких, многогранных, своеобразных и, безусловно, запоминающихся лент, которые заслуживают внимания зрителей всего мира. 
Студия была названа в честь итальянского разведывательного самолёта времён Второй мировой войны. Сам самолёт был предназначен для Африки и назван по имени фёна в Ливии — горячего ветра из пустыни. Хаяо Миядзаки, любитель авиации и Средиземноморья, использовал это слово для названия своей студии. 
В отличие от других аниме-студий эта студия создавалась только для производства высококачественных полнометражных аниме, что в условиях острой конкуренции на рынке Японии рискованно: если проект провалится, то фирма сразу обанкротится. Чтобы свести риск к минимуму, служащие нанимались на неполную ставку. Фраза «Вдохнем свежее дыхание в мир японской анимации!» стала девизом студии. 
На студии «Гибли» были сняты такие культовые мультфильмы, как оскароносный анимационный фильм «Унесенные призраками», завоевавший большое количество наград и номинаций, входящий в списки лучших мультфильмов мира, «Мой сосед Тоторо» — любимый абсолютным большинством зрителей и самих японцев, ставший символом студии персонаж, «Принцесса Мононоке», «Ходячий замок», «Навсекая из долины ветров» и многие другие. 
Я немного завидую тем, кто впервые посмотрит фильмы Миядзаки. Помню чувство светлой радости и счастья, которое я испытала, впервые посмотрев Тоторо. Это было чувство, словно я вернулась в детство, в те времена, когда даже незначительные вещи, которых не замечают взрослые, кажутся детям настоящими сокровищами. Когда дерево могло стать домом, где живут волшебные существа, а от дождя укрываешься листом лопуха, когда, подпрыгивая, бежишь на улицу, едва увидев лучи солнца, пробивающиеся сквозь крону деревьев. Ложишься спать, загадав желание, чтобы посаженные семена выросли за ночь, а утром с нетерпением бежишь проверить выросли ли они. 
Самые радостные воспоминания детства оживают в голове, вспоминаешь, как и ты верила в то, что семена могут вырасти за ночь, что можно взлететь над землей, прыгать по деревьям и кататься на «котовтобусе». 
Это все нам дарит детство – самая добрая и сказочная пора жизни.
Хаяо Миядзаки – проводник в мир детства, благодаря таким людям человечество не теряет веру в волшебство, а взрослые не забывают, что были детьми. 

Диана МАШЕЗОВА.

«Великая красота». Или поиски смысла Фильм Паоло Соррентино «Великая красота», снятый в 2013 году стал для меня открытием, своеобразным культурным шоком за последнее время. Эта картина одна из немногих, которые заставляют наблюдать за ней с замиранием, перестав замечать окружающих. Сюжет трагикомедии разворачивается на фоне великолепия и грандиозной архитектуры вечного города – Рима. По сути, фильм – иллюстрация, размышление на тему бессмысленного, безнравственного кутежа и пустой жизни богемной элиты Рима. Говоря об этом фильме, трудно обойтись без сравнения с картиной «Сладкая жизнь» великого Феллини, снятой в 1960 году. Феллини в свое время произвел фурор этой картиной, обнажив уродство праздности, из которой не может вырваться главный герой фильма, блестяще сыгранный Марчелло Мастроянни.

«Эта за- мечательная жизнь» - тот самый фильм, который, как ни один другой, заставляет поверить в чудо, в доброту, человечность и справедливость. Жизнеутверждающий, душевный, светлый фильм, который нужно показывать детям, фильм на все времена.

Эта история начинается с того, что Марли был мертв… Не лучшее начало для рождественской сказки, неправда ли? Но это только начало. Впереди удивительные события и самое что ни на есть чудесное преображение главных героев этого фильма.

Прошлый год был богат на сильные кинокартины. Но, пожалуй, больше всего я ждала этот фильм. Я всегда знаю, какой фильм мне понравится.

Что за лестница в небеса эпохи римской колонизации, почему японцы просто ее не обрезали ? Что за стрельба от бедра, свойственная жанру спагетти вестерн? Сцена где Винс Вон исполняет тачанку и отстреливается полулежа на потрепанной солдатской шинели - это что ?

«Я хочу прикасаться к людям своим искусством, я хочу, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Ван Гог.