Отель «Гранд Будапешт»


Уходящая натура

Тому, кто рассказывает истории о других, будет многое поведано.

Картина Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт» относится к разряду мастерски сделанных и продуманных фильмов. Она представляет собой хитросплетение головокружительного актерского состава с необычной режиссерской задумкой, исполненной с невероятным шармом. Это очень стильный фильм, впрочем, как и все фильмы Уэса Андерсона, которые отличаются своей оригинальностью и продуманностью.

Фильм начинается со слов рассказчика: «Все дальнейшие события были описаны мне так же, как я излагаю их здесь и совершенно неожиданным образом…N количество лет назад во время легкого приступа писательской лихорадки – разновидности невроза, распространенного в ту пору среди интеллигенции, я решил провести отпуск в колоритном и некогда очень известном отеле – «Гранд Будапешт». Так автор предваряет рассказ об ироничной и гротескной истории из жизни одного из самых знаменитых отелей Европы «Гранд Будапешт».

В свойственной ей загадочной и непостижимой манере судьба свела двух главных героев фильма – мсье Густава и Зеро Мустафу.

Часть первая. Мсье Густав (такое же повествование идет в фильме). Мсье Густав (Райф Файнс) – легендарный консьерж отеля «Гранд Будапешт», ради которого сюда приезжает большинство посетителей. В свойственной ему безупречной элегантной манере мсье Густав скользит по сюжетной линии фильма. Немного эксцентричный перфекционист и ценитель прекрасного, мсье Густав, блестяще справляется со своими обязанностями консьержа. Он – душа отеля (идеальный фрак, прическа, шарм и романтичная манера разговаривать с изрядной долей самолюбования придают ему особое очарование). Несмотря на карикатурность, этот персонаж является самым человечным и отважным в фильме. 

В начале картины, когда впервые проскальзывает тема войны, мсье Густав и его посыльный Зеро едут в вагоне поезда на оглашение завещания старой мадам М. (неподражаемая Тильда Суинтон), из которого и разворачивается весь дальнейший сюжет. Тогда их останавливают немецкие солдаты и пытаются задержать Зеро за расовую принадлежность. За него заступается мсье Густав и их избивают, но старый знакомый мсье Густава оказывается начальником полиции и освобождает их. Тогда мсье Густав впервые произносит эти слова: «Слабые проблески человечности ещё встречаются на этой варварской бойне, которая некогда была известна, как цивилизация. На самом деле, этом способствуем мы…». Слова своего друга и учителя в конце фильма повторит старый миллионер Зеро Мустафа и добавит: «Он был таким…» За кажущейся легкостью и комичностью режиссерской подачи сюжета скрывается очень серьезная тема – противостояние фашизму, насилию и героизм одного человека.

Особую роль в фильме играет музыка, которая звучит почти в каждом кадре и погружает в атмосферу той ушедшей эпохи. В свойственной Андерсону манере он заполняет каждый кадр потрясающе красивыми декорациями и костюмами. Цвета и пейзажи в фильме создают мир, сотканный из торжественного убранства старого отеля, розовых коробочек с пирожными Менделя и заснеженной Европы, а карикатурные персонажи придают ему особый колорит.

Уэс Андерсон умеет делать фильмы, которые можно сравнить с пирожными Менделя из фильма – они искусно и тонко сделаны, с множеством декоративных деталей, но в то же время ничего лишнего.

P.S. Рекомендуется к просмотру для развития хорошего вкуса.

Диана МАШЕЗОВА.

«Великая красота». Или поиски смысла Фильм Паоло Соррентино «Великая красота», снятый в 2013 году стал для меня открытием, своеобразным культурным шоком за последнее время. Эта картина одна из немногих, которые заставляют наблюдать за ней с замиранием, перестав замечать окружающих. Сюжет трагикомедии разворачивается на фоне великолепия и грандиозной архитектуры вечного города – Рима. По сути, фильм – иллюстрация, размышление на тему бессмысленного, безнравственного кутежа и пустой жизни богемной элиты Рима. Говоря об этом фильме, трудно обойтись без сравнения с картиной «Сладкая жизнь» великого Феллини, снятой в 1960 году. Феллини в свое время произвел фурор этой картиной, обнажив уродство праздности, из которой не может вырваться главный герой фильма, блестяще сыгранный Марчелло Мастроянни.

Сериал удивляет эксцентричностью, непредсказуемостью, юмором, который, казалось бы, не может быть никак связан с Ватиканом. Соррентино умеет выразить смешное без слов – старые кардиналы с айфонами, монашки, играющие в футбол, кулер со святой водой посреди пышно убранного зала, кенгуру в подвалах Ватикана.

Пытаясь писать про фильм «Цвет граната» Сергея Параджанова, трудно подбирать слова. Эта картина, как роскошный восточный ковер, соткана из иносказаний, символов, образов.

Фильмы грузинского режиссера Отара Иоселиани - это ода тихим радостям, воспевающая труд и жизнь людей - будь то французские аристократы или грузинские крестьяне.

Очарование этой картины складывается из многих составляющих: живописный Нью-Йорк, музыка, тонкий юмор, остроумные диалоги, радость, светлая грусть. Но главное достоинство фильма, на мой взгляд, – дуэт Мэг Райан и Тома Хэнкса.

Лето – время, когда хочется забыть про все заботы, дела и отправиться навстречу приключениям. А какой город, как не Рим, подходит для этого лучше всего?!

«Хороший год» («А Good year») снят по мотивам одноименного романа Питера Мэйла. Сам режиссер был автором основных элементов сюжета, на основе которых Мэйл написал книгу.

Маленький солдат на большой войне Картина Франсуа Трюффо "Четыреста ударов"- это одно из тех уникальных произведений искусства, которые делают попытку проникнуть в сознание ребенка, понять его чувства, увидеть мир его глазами.